开场DV制作个人总结 PART II

技术方面的总结

自己的一些心得,怕以后忘了就写出来,肯定会有很多很tb或者有错的地方,各位总尽管拍……

 

1. 总的来说

1.1 要有专业精神,虽然我们不是专业的。对于自己能做好的东西最好不要得过且过,有时候要追求观众可能都不会注意到的细节。但是可能就是这种细节造成了最终效果的很大差别。

1.1.1 尽量不要有很明显的硬伤,比如特效衔接不上,或者字幕有误。

1.1.2 有的特效如果看起来太粗糙太牵强的话可以考虑去掉。

1.1.3 眼睛很耳朵要灵敏一点,有些小bug是很难发现的(比如某个视频剪辑的透明度突变了一下)。

1.2 在想创意的时候既要考虑到可行性,又要不被可行性拘泥是一件很难的事情,当自己搞不定的时候就问问大牛吧。

1.2.1 不要总是想到一些美国大片里面的很炫的场景,因为我们不一定能做出来的(也没钱做),就算做出来了也不像那么回事。也不要总是想到文艺片里面的很有意境的镜头,有的镜头是很难拍到的。但是它们都是很好的参考材料。

1.3 我们要做的就是把我们最拿手的做好。(而这句话真的很难做好

1.4 学习一个软件还是挺快的,如果你需要用它的话。

1.5 记住多存盘。

 

2. 拍摄

2.1 用比较好的DV来拍摄。很多DV机在拍摄的时候看不出来多大区别,当视频从DV中导出来之后可能差别就很大。而且拍摄的时候要用最好的质量模式。

2.2 4:3还是5:4还是16:9?开场DV由于要在大礼堂顶上所以我们觉得放4:3比较合适,如果在主屏幕上其实16:9挺有表现力的。

2.3 三脚架是必备的,因为我们没办法指望自己的手一直不抖(虽然这是可能的),有了三脚架的话拍的镜头会稳定多。

2.4 因为要稳定,所以拍摄的大部分镜头都是摄像机静止的。不过最好还是要有一些移动的镜头,这就需要很稳。这个时候自行车或者板车很不错。

2.5 多拍镜头,有些拍摄的时候认为是拍坏了的东西制作时可能会用。同一个场景可以多找些角度来拍。总之都是为了制作积累足够多的素材,既然拍了那就多拍一些,这样剪辑起来才不会觉得没有东西可剪。

2.6 可以找一些很刁钻或者很奇迹的角度来拍摄,这样更容易引起意想不到的效果,也可能成为后期剪辑的灵感来源。

 

3. 剪辑

3.1 对于开场这种还是比较需要快节奏的DV来说一个镜头不要太长,如果是有情节的DV当然另当别论了。

3.2 同一个动作可以用不同镜头衔接起来,这样不会那么单调。

3.3 注意动作的连贯性,比如说走路,虽然画面变了,但是仍然是在同一个步伐上就很好(这点我们这次没有做的很好),最好还要和音乐节奏一致(如果音乐节奏感很强的话)。

3.4 如果并不强调动作的连贯,或者本来就是转折就不用那样了。

3.5 转场的问题,注意看电影的话,会发现电影一般不会经常用到那种很明显的转场特效(比如翻书页等等….),用的最多的只是直接切(没有转场),叠化(Cross Dissolve)与黑屏转场(Dip to Black),叠化效果给人连贯的感觉,如果节奏不慢而且音乐和情节没有断用它就挺好,黑屏就比较适合慢节奏或者音乐或情节有间断的地方。

3.6 就像上面所说,如果是一个连贯的整体(音乐和情节没有明显间隔),那么这个部分一定不要有让人觉得突兀的东西(比如直接切),尽量要让每段剪辑的透明度都是连续变化的,不会出现突变。如果做3D特效的话就是让摄像机或者其他物体的位置保持连续平滑且速度不会突变。

3.7 调整速度,有的时候素材太长或者太短不要忘了调整速度(对于音频一定要想好加速的时候用不用维持音调)。

3.8 要制造飞速效果(比如六教停自行车和最后乐谱翻动那两段)可以加上重影(Ghosting),效果会更炫。

3.9 两段视频要叠加在一起只需上面的一个设置50%的透明度。

3.10 对于有音乐的部分,一定要配合音乐剪。如果音乐有调整,整个视频部分也需要重新调整,来配合音乐。

3.11 视频的颜色和对比度可以根据需要进行一些调整,能让画面更生动而不那么单薄。不过这个调整挺麻烦的,看着办吧。

 

4. 工程与文件

4.1 在开始剪辑之前要确定统一的视频制式,NTSC29.97fpsPAL25fps,可以通过DV机导出来的视频的帧率来确定(好像现在的DV机都是PAL的),如果帧率不一样的话应该会导致视频质量下降。其次要确定分辨率,一般用Premiere或者AE的标准设置(PAL DV或者PAL Widescreen)就好。这次的开场DV就是PAL DV4:3720×576。还要注意像素尺寸,PALNTSC应该都不是方形的像素。最后音频采样率的差别我不太清楚,但是一定要统一。

4.2 确定好了制式之后每个人都用同样的格式来剪就很容易统一,最后合并工程也方便。

4.3 最好有一个地方统一保存所有的文件和工程,我们用了个大硬盘,其实架个FTP也不错,大家只需要在本机保留自己需要的部分。不过这样保存文件的地方一定要安全。

4.4 工程要整理清楚这样剪辑才不会太忙乱。我把工程分成四个部分: Project(工程文件.prproj .aep)、Source(从DV直接导出的文件)、Footage(处理过的素材)、Output(渲染输出文件),就会清晰很多。当然不一定这样分类,自己清楚就好。

4.5 当最后工程很大(比如我们把所有工程合并起来变成最终版的时候),Premiere有个烦人的地方就是会经常问你某某文件在哪里,如果按照刚才的分类虽然很好找,但是Premiere只会自动关联同一个文件夹中的素材。于是到了制作后后期的时候我们构造了一个“Everything’s Here”文件夹,把所有东西都扔里面了,于是就方便很多。不过这个也是不得已的做法。

4.6 可以把原始素材先把有用的部分截取出来。这样预处理能让后面的工作更方便,因为很多原始素材并不是AVI格式的。

4.7 DV制作组的每个人的电脑上都留至少20G的空间比较好。当然如果只是做特效的话就用不了那么多。

4.8 在文件流传很多的时候要注意防毒,不要中招。

4.9 再强调一下多保存。

 

5. 特效

5.1 能拍出来的就不要用特效(比如乐谱)

5.2 Premiere能做的就不要用AE

5.3 尽量避免用3Ds Max做特效,除非特意想让人知道你是用3Ds Max做的。(因为3Ds Max做出来的许多东西特别明显)

(这些都是GT卡雷拉大牛教导我们的)

5.4 这次开场DV里用了许多次Starglow效果,是个属于Trapcode的第三方插件,其他的Trapcode的插件也都挺不错,包括shine3D stroke,不过我都没怎么用过。(那次我传到Server2上的AE插件集里就有。)

 

6.字体

6.1 字体都是有特点的,每种字体都有自己的风格。

6.2 一般不要用太Simple的字体(比如宋体),当然也可以用,不过要有充足的理由说服自己。

6.3 通常的宋体不适合做字幕,因为太细(还有几个字体也是),可以试试粗宋。

6.4 一般要给字加上一些效果比较好,比如阴影或者描边。

 

7.音频

7.1 噪音多的音频一定要降噪。

7.2 很多时候音乐长度不符合需要的时候就需要剪切。一般的音乐都会有重复的部分,把重复的部分切掉再把前后接上一般就很好。但是要注意不能生硬的把它们拼上,中间要过渡一下。这次DV用的几个音乐都是裁剪过的。

 

8.输出

8.1 中间文件的输出不要压缩。(Premiere就用Microsoft DV AVI就挺好,AE默认就是Lossless AVI,文件很巨大)

8.2 没有音频的文件输出就没有必要输出音频。(这是显然的,但是很容易忽略这一点)

8.3 注意反交错(deinterlance),在Premiere输出设置里面有个视频反交错(Footage deinterlance)一般需要选上,默认是没有选上的。这也可以导出后再用Virtual Dub处理。

8.4 最后播放的时候最好用稍微压缩过的版本。

 

这些都是我的一些理念和体会,都不一定对,看自己觉得有用的部分就好。

《开场DV制作个人总结 PART II》有2个想法

发表评论